暴力与影像的共犯
更新时间：2025-08-07 16:32:33
罗西里尼曾说，“电影的伦理，就是摄影机的站位。” Who holds the lens, who frames the guilt? 可这台摄影机太乖巧、太温柔，它不提出问题，它只是执行任务，像一台“暴力”的机器。 影像来了，晚了八十年，却依然不知所言。 不是为了“看见”，是为了让我们“看不见”。因为一切太清楚了，就变得不真实了。 他们拍了一张照片，一个婴儿在中央，一名士兵在背后。是谁按下快门？是导演。是谁睁大眼睛？是观众。是谁低下头？是历史。 他们以为底片可以保存真相。但底片只是战争的影子，是正义的幽灵。你不能用模糊的黑白，去为沉默上色。 导演说：我们要纪念受害者。但你为什么只拍他们受害的脸？为什么不给他们说话的机会？ 因为电影不再是40帧每秒的希望，而是24帧每秒的悼词。 “艺术来自于现实”，他说。但现实早已被艺术消费殆尽。战争被布景替代，暴力被灯光软化，死亡被台词解释。 就这样，一个婴儿被举起来，不是为了哭泣，而是为了构图。正如一场屠杀被剪辑，不是为了理解，而是为了合成一部广告片。又想起《辛德勒的名单》里那个穿红衣的小女孩。 The red coat — too red, too precise, too operatic. 导演喜欢用一个孩子当作悲剧的锚点。 我看到的也不是电影，而是一种试图说出真相却被导演编辑过的影像，一次漂亮的对焦，一种温顺的抗议。 我想说的，不是这部电影错了，而是它没说够。它太想纪念了，以至于忘了批判。它太想温柔了，以至于忘了愤怒。它太爱家了，所以没有真正拍下“人”。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
上一篇：聊聊心中最喜欢的一部高达
下一篇：暴力与影像的共犯
『』相关阅读
游戏改编，故事重要还是人物重要
以战为骨，以信为魂
又挖到一部宝藏搞笑解压番❗这也太下饭了❗
以爱为名的暴力结构——结合电影《年少日记》拆解东亚之“爱”
谢谢爱缪的ed，让我有缘遇见矛盾却丰满的，温柔可人的灵魂们
《许我耀眼》分集概括~
IP声量向“内”，价值边界向“外”
圣临山登基：一场兼具美学、深度与温情的国漫盛宴
当角色都变成政治符号，电影也就只剩姿态了
看完剧场版我才知道这句话的份量有多重。
没那么好但还行的碎碎念
把主角请到我家里，整个小区都不用开灯了
做“年轻态”的民国戏
我果然还是不能抛弃电影
冤屈的呐喊
即是残酷现实，也是人生境遇成长。
中国真的很缺编剧
absolutely greatest
带着创伤走下去
一个冷峻诗意但残酷的电车难题
